Titre : De l’idée à l’assiette : comment je conçois une direction artistique en food design
Découvrez le processus créatif derrière une image culinaire réussie
Créer une image culinaire ne se limite pas à photographier un plat. C’est un art qui fusionne histoire, lumière, matières et émotion. Aujourd’hui, je vous dévoile les coulisses d’un projet de food design, de l’idée au résultat final.
L’étincelle initiale du processus créatif
Tout commence par une intention : transmettre une sensation (réconfort, nostalgie, modernité). Pour un plat de saison, on imagine un décor rustique avec des textures boisées et une lumière dorée. Cette phase d’idéation est cruciale dans le processus créatif : croquis, moodboards et sélection des ingrédients s’entremêlent.
Sculpter l’émotion via le processus créatif
Vient ensuite la scénarisation. La vaisselle, les couleurs et les accessoires racontent une histoire. Une tarte aux pommes devient un voyage d’automne avec des feuilles séchées et une nôte en lin. La lumière, naturelle ou artificielle, modèle les volumes et crée l’âme de l’image. Chaque détail est pensé pour susciter l’émotion.
L’alchimie technique du processus créatif
En coulisses, le processus créatif passe par des tests :
- Stylisme : Placement des éléments pour guider le regard.
- Photographie : Angles et profondeur de champ pour dramatiser.
- Retouche : Affinage des contrastes sans altérer l’authenticité.
Le résultat : une image qui nourrit l’âme
L’aboutissement est une image immersive, où le spectateur « goûte » des yeux. Ce processus créatif exige patience et passion, transformant un simple plat en récit sensoriel.
Prêt à explorer votre propre aventure en food design ? Suivez le guide pour maîtriser chaque étape !
1. Le brief et l’intention
Tout commence par une discussion avec le client : quelle est son identité ? Quelle ambiance veut-il transmettre ? Un resto vegan chic n’aura pas la même direction artistique qu’un coffee shop vintage. Ensemble, on définit les grandes lignes : couleurs, style, message.
2. Moodboard & références
Je crée ensuite un moodboard : textures, palettes, photos d’inspi, compositions. C’est l’étape de l’intuition, où je croise branding, tendance et émotion. Chaque visuel me guide vers l’univers à construire.
3. Stylisme culinaire
Je travaille la composition dans les moindres détails : choix de vaisselle, éléments de décor, couleurs des aliments. Le but ? Raconter une histoire visuelle cohérente avec la marque. Le stylisme, c’est l’art du subtil désordre maîtrisé.
4. Lumière & photographie dans un processus créatif
Une lumière douce, un fond texturé, une mise au point précise. Ici, je joue avec les ombres et les contrastes pour révéler la matière, l’appétence et le caractère du plat. Je shoote souvent en lumière naturelle, pour plus d’authenticité.
5. Post-production & cohérence graphique dans un processus créatif
Retouches légères, colorimétrie soignée, recadrage… Je veille à ce que chaque image s’intègre dans l’identité globale de la marque. L’objectif n’est pas juste de “rendre beau”, mais de servir le message.
👉 Résultat : une direction artistique forte, cohérente, et mémorable.